¿Qué es TOCA?

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TOCA Diseño es la primera feria especializada en diseño industrial de la Ciudad de México, la cual abre sus puertas por tercera vez consecutiva a los estudiantes y egresados de la comunidad de Diseño. Esta exposición, ha contado con el apoyo de distintas marcas, medios de comunicación e instituciones tales como, Masisa, D Tarima, Ache Entretenimiento, Ralph Wilson, PICNIC, Cultura Colectiva, Ibero 90.9, Time Out, etc.

GASTV y WIKIA, en colaboración con el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM (CIDI), abren este espacio para la difusión y consumo de las nuevas propuestas de diseño en México. Esta vez, el evento se llevará acabo en el Museo Franz Mayer, los días 8 y 9 de octubre del 2016.

TOCA Diseño, un espacio para el impulso del diseño en México.

La primer edición de TOCA fue en el año 2014, en el Foro IndieRocks!. Con casi 3 mil asistentes, el evento contó con la participación de cuarenta proyectos de diseño, entre ellos: Geoide, Estudio Juskani Alonso, Koli,  Matatena, Mune, PAC, Pictofilia, Pritch, Trampantojo,entre otros. También se contó con la presencia de Emiliano Godoy y Ariel Rojo como parte del programa de conferencias impartidas. flyer-toca

La sede de la segunda edición, fue llevada a cabo en el Museo Franz Mayer en el mes del diseño en la CDMX. Se enriqueció el programa de talleres, conferencias, proyecciones de cine y la creación de una mesa de negocios para acercar a los diseñadores a las pequeñas y medianas empresas como estudios de diseño, galerías, talleres, entre otros.

FlyerPARASALIRTOCA 2015 contó con la participación de proyectos de diseño como:  Anomalía Print Studio, Almond, Alva de la Selva, Apotema, Cabrera, CUCHARA DISEÑO,Kiana Alcántara, Maria Rufina, Mecate Studio, Perigonal, Ruralista, entre otros.

Convocatoria 2016.

Si eres egresado de la carrera de diseño, tienes una marca, despacho o aún eres estudiante de la carrera y te gustaría presentar tu producto o servicio en este espacio, lo único que requieres, es consultar las bases para la convocatoria, con fecha límite 31 de agosto 2016, enviarnos un correo con la información que especifica la imagen y en breve nos pondremos en contacto contigo.

La convocatoria está abierta para todas las universidades publicas o privadas del País.

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Convocatorias para TOCA DISEÑO 2016.

Diseñadores profesionales, Despachos y marcas de diseño; también nos interesa que participen en nuestra siguiente edición ‪#‎TOCA2016‬, ya que este evento está enfocado al impulso del diseño en México.
¡Envíanos tu información al correo de contacto!.
‪#‎TOCAdiseño‬ ‪#‎Wikia‬ ‪#‎Vivamoseldiseño‬TOCA CONVOCATORIAS 2016-02

Ratón de biblioteca

Ratón de biblioteca, es un producto desarrollado por la diseñadora Michelle Ayari Calderón, alumna del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial), creación que nace mediante la convocatoria de un workshop por la UNAM, el objetivo era presentar un diseño que fuera atractivo para los lectores universitarios.

Libros UNAM abrió una convocatoria en donde se solicitaban ideas innovadoras que invitan al lector a desarrollar una relación de carácter más personal con la lectura. Dieciséis estudiantes de la carrera de Diseño Industrial, participaron enviando diferentes propuestas; de las cuales solo se tomaron en cuenta dos iniciativas.

Ratón de biblioteca es una alegoría al estudiante que dedica una parte considerable de sus actividades cotidianas a la lectura. Es una frase común que la gente utiliza para identificar a alguien que disfruta del estudio. Por lo que funciona como una metáfora ideal de lo que significa ser universitario.

Un compañero inseparable de las páginas que resguardan extractos de novelas o bien contenido de carácter científico, la idea de Michelle Ayari es funcional en tanto los universitarios siguen teniendo la curiosidad por el estudio y la iniciativa por consumir Diseño Mexicano.

Cabe destacar, que Ratón de biblioteca es un producto económico para la comunidad universitaria. El producto está compuesto por un imán enmascarillado con vinil y delineado con corte láser; permitiendo identificar con claridad el lugar donde suspendió su lectura para retomarla posteriormente.

Desde su aparición en la 27 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el año 2013, se han generado hasta el momento cerca de 4000 piezas. No cabe duda que el trabajo de Michelle Ayari Calderón, es más que una idea creativa para la producción industrial; se trata de una forma simbólica de acercar al joven universitario y despertar su pasión por la lectura.

Si te interesó, Ratón de biblioteca, puedes encontrarlo en las sucursales de Libros UNAM.

60 años de Diseño Industrial en Latinoamérica.

Del 17 de febrero al 13 de marzo de 2015, se llevó acabo la semana de Diseño Industrial, en la Universidad iberoamericana; la cual contó con la participación de WIKIA, empresa universitaria dedicada apoyar el trabajo de Universitarios mexicanos, la cual a lo largo de 5 años, se ha caracterizado por darle sustento a proyectos de diseñadores nacionales por medio de plataformas virtuales y físicas.

Durante la conferencia, “WIKIA, empresa universitaria”, Marcos Pérez Botello y Aldo Spíndola González. Consideraron que gestionar un espacio donde la comunidad estudiantil pueda desarrollar habilidades administrativas que generalmente no se enseñan en las aulas, no ha sido una tarea fácil.

“Nuestro lema en WIKIA es Todo se puede, compartimos con todos los estudiantes de las carreras de diseño soluciones a las problemáticas administrativas, para que ellos se encarguen de experimentar la parte creativa”. Consideró Aldo Spíndola González, Diseñador y Coordinador de proyectos.

Por su parte, Marcos Pérez, Diseñador y Coordinador general; reiteró que ” WIKIA es más que una empresa enfocada al diseño, somos el primer laboratorio experimental en México encargado de coordinar los proyectos que un creativo desarrolla, gestionamos espacios donde las ideas se acerquen a una sociedad que solicita productos diferentes”.

La comunidad estudiantil se mostró participativa al expresar las inquietudes, que como futuros profesionistas se presentan. Por lo que Marcos Pérez  y Aldo Spíndola , invitaron a tener una actitud que fomentara el constante cambio como personas creativas. “Ustedes son el motor de WIKIA, aquello que hace que este tipo de proyectos funcione” ratificaron.

La Universidad Iberoamericana, agradeció a la empresa por medio de un reconocimiento el haber compartido con el entorno estudiantil su experiencia como empresa en Diseño y así mismo, ellos se mostraron receptivos ante las opiniones expresadas por los presentes, en los 60 años de Diseño Industrial en la Ibero.

Por: Zacarías Castro Rafael

WIKIA+PSEUDÓNIMO= Diseño Colaborativo AMD

El término proceso se ocupa, en el mundo del diseño, para describir las operaciones que se necesitan para obtener un resultado, en este caso, las actividades creativas llevan todo un proceso para que al final, el usuario, el observador, el crítico y toda la sociedad, juzgue o consuma cierto producto. Hay procesos generales como los que se ocupan para la creación de una ciudad y de ahí pequeños, no tanto, procesos para crear una ley o una norma, así como procesos demográficos  y culturales.

PROCESOS es el tema del 2o. ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO y tiene como objetivo “explorar la multitud de actividades creativas, de pensamiento y de manufactura que ocurren simultáneamente y en constante evolución durante un proyecto”. Este año WIKIA hace una sinergia con proyectos que van desde la artesanía hasta procesos industriales de manufactura de muebles, abarcamos un espectro muy amplio en el que los invitados especiales son el Diseño y la sociedad, por supuesto, a quienes explicaremos cuales son esas etapas que conllevan a la creación de un producto.

Para este segundo año hemos creado “DISEÑO COLABORATIVO” un evento+exhibición+demostración de procesos de marcas, empresas y diseñadores que hablaran de su experiencia en torno a este amplio tema

Nuestros invitados son

PSEUDÓNIMO
TAINA CAMPOS
PROYECT ARQ
CENTRO DE INVESTIGACIONES DE DISEÑO INDUSTRIAL, UNAM
LIBROS UNAM
PUBLICACIONES FAC ARQ
ECOTENKA
CÁMARA DE LA MODA DE LEÓN
DISEÑADORES DEL CIDI
BIRULA GRÁFICA
TIEMPO ALAMEDA
PERIGONAL
PLANTERIA MARY
FAB LAB MXDF

Entre las actividades que tendremos se encuentran
+ Taller de Calzado
+Taller de Encuadernación
+Taller de Mobiliario

Además de diversas pláticas con especialistas y diseñadores
+REGINO Ceramica de Atzompa
+MOBILIARIO Proyect Arq
+CÁMARA DE LA MODA
+CALZADO Y DESARROLLO DE TEXTILES
+TIEMPO ALAMEDA

Estas actividades no serían posibles sin el apoyo de la Facultad de Ingeniería y la División de Educación Continua  en el Palacio de Minería, quienes en su recinto albergarán todos estos eventos y talentos.

convocatoria

GUITAR TOWN MEXICO

La guitarra Gibson Les Paul es un modelo de guitarra muy popular en el ambiente musical, posiblemente la más popular del mundo en general, concebida por el guitarrista y jazzista Les Paul, esta guitarra fue producida en la década de los años 50. Como icono de la escena musical, la marca Gibson ha generado un proyecto llamado “Guitar Town”, que desde hace 10 años, convoca a artistas gráficos, músicos, escultores y personajes de la escena cultural a intervenir modelos a gran escala de su modelo Les Paul, estas guitarras son de fibra de vidrio y miden aproximadamente 3 metros de altura, han sido intervenidas y trabajadas por artistas de la talla de Dr. Alderete y Sebastian.

En esta ocasión WIKIA, por medio del Laboratorio del Reino Objeto del MDI Luis Equihua, entidad creativa dentro del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, tuvo la oportunidad de intervenir una “guitarrota” la cual estuvo en nuestras manos y a cargo del diseñador Alejandro Hernández quien guió al equipo para abstraer aspectos característicos de la Ciudad Universitaria, la obra titulada “Desestructuración de la escencia” plasma aspectos emblemáticos de la Máxima Casa de Estudios como son su arquitectura con un Skyline diseñado por Aldo Spíndola, en esta pieza se abstraen edificios de la CU y por medio de un corte laser se hace presente en una lámina de aluminio y empotrada al brazo de la “guitarrota” por medio de un distanciador diseñado por Marcos Pérez, el cual permite que el skyline “salga” de la propuesta. En otros elementos podemos ver imágenes del muralismo retomando imágenes de la obra de Eppens, Clemente Orozco y Juan O’Gorman, así como aspectos de la vida universitaria, como el Goya, el escudo de las actividades deportivas con el Puma y la UM, símbolo del deporte universitario, el fútbol americano. Como se mencionaba para la elaboración se ocuparon técnicas como el corte láser y control numérico, así como sandblast que logra opacidades en superficies a partir de arena rociada a presión, también se ocuparon técnicas de esténcil a partir de corte de vinil. Posteriormente la aplicación de los acabados, el color azul institucional de la UNAM.

Esta obra estará presente, junto con otras 80, en el evento “Guitar Town CDMX” a partir del 19 de octubre y hasta el 30 de noviembre en el Paseo de la Reforma, de la Glorieta del Ángel de la Independencia a la Diana Cazadora.

Diseñadores Aldo Spíndola, Marcos Pérez, MDI Luis Equihua y Alejandro Hernández junto a su intervención en homenaje a la CIUDAD UNIVERSITARIA
Diseñadores Aldo Spíndola, Marcos Pérez, MDI Luis Equihua y Alejandro Hernández junto a su intervención en homenaje a la CIUDAD UNIVERSITARIA
Intervención de la Facultad de Arte y Diseño, de la UNAM
Intervención de la Facultad de Arte y Diseño, de la UNAM
Marcos Pérez, Diseñador y Coordinador de Wikia.
Marcos Pérez, Diseñador y Coordinador de Wikia.
Alejandro Hernández Diseñador.
Alejandro Hernández Diseñador.